Как стать популярным художником на трамблере

Опубликовано: 27.04.2024

Больше десятка человек попросили меня написать статью про заказные работы. К счастью, мне есть что рассказать, т.к. у меня был опыт продажи рисунков на DeviantArt. С тех пор у меня не прошло и дня без заказа…

ИТАК, ВЫ ХОТИТЕ РАБОТАТЬ ПОД ЗАКАЗ?

Первым делом вы должны быть готовы к работе. Вы можете подумать, что готовы к заказным работать, но вы ошибаетесь. «Заказная работа» - это не просто рисование для других людей. Вы должны знать, как продать, как найти общий язык с «трудными» клиентами, как организовать свое рабочее время и быть дисциплинированным. Это, к тому же, может стать вашей работой на полную ставку. Я составила список вещей, которые вы должны понять, прежде чем даже думать о работе под заказ:

1. ОПРЕДЕЛИТЕ УРОВЕНЬ СВОИХ РАБОТ

- я довольно хорошо знаю анатомию
- делаю чистый и аккуратный лайнарт (контурный рисунок)
- могу раскрасить рисунок, не оставив ни одного пустого зазора

Если вы не можете подписаться под этими пунктами, то вы не готовы к заказной работе. Все просто, если вы не способны рисовать лучше, чем 10-летний ребенок, то вы явно не готовы работать для кого-то, и не важно, насколько хорошо вы себя разрекламировали. Люди покупают рисунки у тех, кто рисует лучше, чем они сами… если вы не можете предоставить им этот уровень, никто вами не заинтересуется. Давайте пока отложим мечты о заказах, и вернемся к практике!

2. ОПРЕДЕЛИТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ХОТИТЕ ПРОДАВАТЬ

Фраза «Я рисую на заказ! Обратите на меня внимание!» вам явно ничем не поможет. Вы должны уметь рассказать людям о том, что вы умеете делать. Заказчики довольно застенчивые натуры – они хотят видеть всю информацию о вашей работе, не задавая при этом никаких дополнительных вопросов. Иногда, когда заказчик спрашивает вас о чем-то, ему кажется, что он обязан купить у вас работу, но пока они не будут уверены, что эта работа им действительно нужна, они пройдут мимо вас.

Именно поэтому вы должны быть ПРОЗРАЧНЫ как стекло.

Первый шаг к этому – понять, из каких этапов обычно строится процесс вашей работы. Например, я обычно начинаю с эскиза, затем создаю контурный рисунок, заливаю его первичными («плоскими») цветами, и потом завершаю процесс раскрашивания. Бывают случаи, когда я отказываюсь от линейных работ и просто создаю черно-белый рисунок, который впоследствии и раскрашиваю. Покажу, как это выглядит наглядно:

Эскиз – Контур – Плоские цвета – Раскрашивание
Или
Эскиз – Ч/Б рисунок – Раскрашивание

Я могу использовать эти этапы рисования для образования разных цен, потому что, согласитесь, какие-то заказчики захотят заплатить вам больше, чем другие. Если у вас будут как дешевые, так и дорогие работы, у вас будет больше заказов.

Следующий вопрос, на который вы должны дать четкий ответ - хотите ли вы продавать портреты в полный рост за ту же цену, что вы продаете портреты до пояса? Лично я предпочитаю разграничивать эти понятия, потому что, сами посудите, портрет в полный рост требует больше времени на рисование и раскрашивание, чем рисунок в два раза меньше. Может, конечно, вы и не против дополнительной работы, но я предпочитаю, чтобы мне за нее платили тоже, поэтому моя ценовая политика строится по следующей схеме:

Эскиз
Портрет по пояс:
Портрет в полный рост:

Лайнарт
Портрет по пояс:
Портрет в полный рост:

Идем дальше… Как вы будете оценивать фоны и присутствие нескольких персонажей в одной сцене? Вам, возможно, захочется работать а-ля «all inclusive» (все включено), но я беру за это отдельную плату. Если заказчик хочет полностью прорисованный фон, я добавляю к общей цене еще несколько долларов (потому что на фон может уйти немало времени!), но так, чтобы заказчик и вовсе не отказались от него. Я также беру дополнительную плату, если в сцене больше одного персонажа. Почему? Да потому что добавляя больше персонажей, удваивается и ваша работа.

Помните об этом!

Дальше у нас идет вопрос о том, сколько времени у вас уходит на работу? Вам не понравится, что я сейчас скажу, но доверьтесь мне, вы должны это сделать. Будьте готовы рисовать.

Если вы планируете работать на заказ, у вас должно быть портфолио – это факт. Вы, конечно, можете использовать те рисунки, которые у вас уже есть в галерее, но я не советую. Каждый раз, когда вы создаете что-то новое, на нем отражается ваш уровень таланта в настоящее время. Сколько из ваших работ в галерее выполнены в этом месяце? Думаю, не много. И тут наступает время немного потрудиться. Вам нужно как МИНИМУМ по 2 работы на каждую выбранную вами категорию, в которой собираетесь работать. К счастью, некоторые категории можно объединить в одной работе. У вас должен быть как минимум базовый набор: это портрет и рисунок в полный рост, как мужчины, так и женщины, чтобы можно было проследить ваш стиль в обоих случаях. В моем случае, мне нужен раскрашенный набор и лайнарт/цветной набор.

Если вы не забываете сохранять промежуточные этапы вашего процесса рисования, то у вас в итоге должен быть эскиз портрета до пояса и в полный рост, контурные рисунки этих же портретов, их раскрашенные варианты в плоских цветах, их цветной вариант и полностью раскрашенный.

И помните (это крайне важно!):

РАССЧИТЫВАЙТЕ СВОЕ ВРЕМЯ.

Засекайте, сколько времени вы тратите на каждом этапе работы, и общее потраченное время в сумме (учитывая все перерывы). Затем прибавьте к этому по часу на каждый этап и полдня к общему процессу. Поверьте, лучше быть щедрым по отношению ко времени. Теперь вы должны точно знать, сколько времени у вас уходит на создание одного рисунка.

3. УСТАНОВИТЕ СВОИ ЦЕНЫ

Помните о «рассчитывании» своего времени? Сейчас я объясню, для чего оно вам нужно. Многие художники долго ломают голову над тем, какие цены установить на свою работу. Нам всегда хочется получать больше, чем мы могли бы, но с другой стороны, все мы понимаем, что никто не заплатит 10.000 долларов за эскиз (жаль, конечно).

Я считаю, что лучше всего начать с определения минимальной заработной платы по вашему региону. В моей стране час работы стоит 6-7 долларов. Никогда не опускайтесь ниже этой цены, за исключением только тех моментов, когда бы я это сама посоветовала. Если согласитесь на меньшую ставку, ваша работа никогда не будет оплачиваться по достоинству.

Итак, на создание портретного эскиза (если делать хороший эскиз) у меня уходит где-то 2 часа. Это делает $6. За портрет в полный рост цена удваивается, т.е. получается $12. Это вовсе неплохая цена. Если ваш талант не так высок, как у других, можете скинуть цену до $5 и соответственно $10. Если вы супер-пупер талантливый, можете поднять цены, скажем, до $10 и $20. Вы должны установить цены для каждого этапа вашей работы, которые вы для себя выделили, при этом не забывайте об общем количестве времени. Например, для создания цветного рисунка я должна суммировать время, затрачиваемое на эскиз, лайнарт и плоские цвета. В итоге у вас получится хорошая база под цены. Никогда не занижайте цены, если только не делаете рекламную распродажу.

Повторю еще раз.
НИКОГДА не опускайтесь ниже этих цен.

Каждый труд должен быть оплачен, и никому не позволяйте убедить вас в обратном. С опытом, по мере качественного роста вашего таланта вы можете повысить цены в соответствии со своим уровнем. И все же дам совет: не меняйте цены чаще, чем после 10-20 заказов, или только в случае резкого подъема вашего таланта и умения. Никому не нравится периодический рост цен – это показатель жадности. Если количество ваших заказов начало уменьшаться, не продолжайте увеличивать цены – возможно, будет даже лучше немного понизить их на время. Это КОНКУРЕНТНЫЙ рынок, и нужно уметь выживать в нем.

ИНФОРМАЦИЯ О ВАШЕЙ РАБОТЕ

Заведите журнал (блог). Можете быть уверены, вам ни раз придется редактировать информацию о вашей работе, поэтому журнал (блог) будет идеальным средством для этого. Ниже я предоставлю шаблон и несколько вопросов, на которые вы должны ответить при написании информации о заказах.

ИНФОРМАЦИЯ О МОЕЙ ЗАКАЗНОЙ РАБОТЕ

Абаз со вступительным словом или состоянием заказов на данный момент. Первым делом нужно поприветствовать своих заказчиков. К дружелюбным людям клиенты всегда тянутся больше, чем к информативным роботам. Вы также должны четко указать, свободны ли в данный момент для новых заказов. В противном случае люди всегда будут видеть ваше обновленное инфо о заказах, и каждый раз вам придется объяснять им, что в данный момент вы заняты другой работой. Поверьте, и чем выше к началу строки вы укажите эту информацию, тем лучше. Если у вас также есть список заказов, можете сослаться на него, чтобы люди могли проследить за тем, насколько вы заняты.

ИНСТРУМЕНТЫ ВАШЕГО РЕМЕСЛА

Расскажите людям о том, с какими программами работаете, используете ли для рисования мышь/карандаш/планшет/краски и т.д. Иначе к вам постоянно будут сыпаться вопросы о том, работаете ли вы в традиционном или цифровом формате. Мы выносим информацию о программном обеспечении/планшете/мышке для того, чтобы (давайте будем честны) заказчик а) выбрал вас их числа других художников, потому что у вас больше профессиональных инструментов, или б) заплатит вам больше, потому что вам явно нужно переходить на новое оборудование. Поверьте, если вы будете честны, в этой информации нет ничего постыдного или занижающего ваши таланты. Если вы действительно хотите накопить денег, чтобы обновить свою рабочую технику, не стесняйтесь говорить об этом заказчикам. Не надо стесняться быть честным с людьми, иногда люди будут заказывать у вас работы только, чтобы помочь вам. Когда у меня сгорел монитор, я написала об этом у себя в журнале, чтобы собрать достаточно денег на новый. Рассказав о своем положении, я выполнила несколько заказов всего за одну неделю, чтобы собрать необходимую сумму.

ЦЕНЫ И ПРИМЕРЫ

В этом разделе вы и должны указать все цены, которые установили ранее. Например:

Эскизы
Портрет: $6
Полный рост: $12
+Фон: $5
+Дополнительные персонажи: +$2 (за каждого)

Если у вас есть подписка, то вы можете сделать реально привлекательный и интересный журнал для информации о ваших заказах, но ничего страшного, если вы просто предоставите ссылки на ваши работы.

ПРАВИЛА / ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ (FAQs)

Давайте теперь немного поразмышляем, я задам несколько вопросов, над которыми вам стоит задуматься. Найдите на них ответ и убедитесь, что они будут включены в ваши Правила или FAQs.

1. Хотите ли вы писать дискламацию (правовую оговорку)? Мне кажется, было бы неплохо написать небольшую дискламацию, в которой просто говорится что-то типа «Прошу ознакомиться с моими работами в галерее, чтобы понимать, с чем вы будете иметь дело. В чем-то я лучше других. Я пока только учусь, но приложу максимум усилий, чтобы ваш заказ был выполнен в лучшем виде».

2. Что вы предпочитаете рисовать? Если вам не нравится рисовать животных, мужчин, девочек, драконов, геев/лесбиянок, эротические сцены и т.д., обязательно укажите в своей информации, что подобные заказы вы не рассматриваете. И, конечно же, обязательно напишите о том, что вы ОСТАВЛЯЕТЕ ЗА СОБОЙ ПРАВО ОТКАЗАТЬСЯ ВЫПОЛНЯТЬ КАКОЙ-ЛИБО ЗАКАЗ ПО КАКИМ-ЛИБО ПРИЧИНАМ. Вы можете быть заняты, когда вас просят нарисовать что-то, над чем вы бы не хотели работать, поэтому четко сформулируйте свою позицию на право отказа от какого-либо заказа.

3. Какими правами вы обладаете? Даже если это должно быть очевидным, предположим, ваш заказчик понятия не имеет об авторских правах. Если вы собираете размещать заказные работы в своей галерее или на других сайтах, ясно дайте понять, что вы будете делать это. Также вы должны четко объяснить, имеет ли заказчик право перепродавать ваш рисунок или использовать его в коммерческих целях. Будете ли вы требовать, чтобы ваша подпись никогда не была стерта с изображения? Должны ли заказчики платить вам за каждое использование вашего рисунка? Убедитесь, что все эти пункты четко оговорены в вашей информации к заказам. Также стоит указать, даете ли вы право другим художникам на сайте DA использовать ваши лайнарты для раскрашивания?

4. Какова ваша ценовая политика? Принимаете ли вы оплату через систему PayPal? Или чеки? Кредитные карты? Берете ли полную или частичную предоплату, или работа оплачиваете в конце? Лично я предпочитаю принимать оплату до начала работы. Я даже эскиз не начну без предоплаты – и еще ни один заказчик не жаловался на это… но здесь тоже есть пунктик – вы должны быть предельно честным человеком, чтобы никого не обмануть. Большинству художников я бы посоветовала работать с частичной предоплатой, а остальное получили бы в конце сотрудничества. К сожалению, есть много недобросовестных клиентов и художников, которые пользуются этим положением, и не оплачивают работу или не выполняют заказ, как обещали. Не становитесь одним из них. У вас также должны быть условия возврата – в случае, если вы не смогли или не захотели завершить работу, будьте готовы предложить заказчику возврат денег.

5. Каким будет финальный продукт вашей работы? Расскажите своему клиенту, с каким размером холста вы обычно работаете (традиционным или цифровым), а также формат документа или способ доставки. Обязательно спросите, есть ли у них какие-либо дополнительные пожелания. Не всегда, но довольно часто меня просят увеличить размер изображения (до 4000х4000 пикселей) или предоставить PSD-файл со всеми рабочими слоями. Это нужно обговорить заранее. Здесь же появляется еще один очень важный момент. СОХРАНЯЙТЕ свои работы на разных стадиях под разными названиями – для эскиза, лайнарта, для слоя с плоскими цветами, и для финального раскрашенного результата. Сохраняйте файлы со всеми слоями и в полном размере. Иногда клиент может попросить копию лайнарта, или вариант рисунка без фона, чтобы можно было использовать его на своем сайте или где-то еще. Будьте готовы ко всему.

6. Сколько времени занимает у вас один рисунок? Будьте честны. Помните, когда я говорила о том, что нужно считать время работы, ВКЛЮЧАЯ перерывы? Здесь-то ваши подсчеты и пригодятся. Помните, я говорила, чтобы вы округлили цифру в большую сторону? Я объясню зачем… Всегда давайте себе чуть больше времени, чем это требуется на выполнение одной работы. Могут появиться неотложные дела, может что-то придется отложить… И вам это дополнительное время ой как понадобится, а если вы закончите работы раньше времени – СУПЕР! – ваш заказчик явно будет впечатлен. Полезный совет: устанавливайте сроки в ДНЯХ, а не ЧАСАХ. Если вы можете закончить эскиз и лайнарт за один день – отлично. Если нет, выделите на это два дня. Давайте себе отдых на несколько часов. Я предпочитаю работать поэтапно. Первый день – эскиз, второй – лайнарт, а цвета - на третий день. В промежутках у меня будет немного свободного времени, чтобы избежать стрессов.

7. Оплата / как сделать заказ? Теперь можно указать, какие для вас предпочтительны способы оплаты. Почему этот пункт у нас в самом конце? Потому что люди должны ознакомиться со всеми вышеперечисленными фактами, прежде чем перейти к этому :) Я бы НЕ СОВЕТОВАЛА публично размещать свой почтовый адрес или адрес PayPal. Эту информацию вполне можно предоставить клиенту ПОСЛЕ того, как вы приняли его заказ. Иначе вы можете потерять очень важные персональные данные, и вам могут перевести деньги за заказ, который вы даже не намеревались принимать, а возвращать деньги потом – дело муторное.

МОИ КЛИЕНТЫ

Это очень важный раздел, но многие о нем забывают напрочь. Составьте список людей, для которых вы работали, и дайте ссылки на заказанные ими рисунки. Завоевать доверие потенциального клиента не так-то просто. Они же не знают, честный ли вы человек – вдруг вы примите заказ и будете «работать» над ним целый год. Ваши потенциальные клиенты смогут связаться с вашими бывшими заказчиками, чтобы расспросить о вашем сотрудничестве, увидеть финальный продукт вашей работы и (будем надеяться) заметят, как быстро вы работаете. Поэтому КРАЙНЕ важно иметь хороший список клиентов.

Пожалуй, на этом я закончу, но прежде скажу еще несколько важных вещей:

- БУДЬТЕ ЧЕСТНЫМИ

- СОБЛЮДАЙТЕ ТРУДОВУЮ ЭТИКУ

- КОНТАКТИРУЙТЕ СО СВОИМИ ЗАКАЗЧИКАМИ КАЖДЫЙ ДЕНЬ

- СТАРАЙТЕСЬ, ЧТОБЫ КАЖДАЯ СЛЕДУЮЩАЯ РАБОТА БЫЛА ЛУЧШЕ ПРЕДЫДУЩЕЙ

- БУДЬТЕ ВЕЖЛИВЫ И ДРУЖЕЛЮБНЫ

- РЕКЛАМИРУЙТЕ СЕБЯ ВЕЗДЕ, ГДЕ ТОЛЬКО МОЖНО

Если вы будете соблюдать эти пункты-правила, от заказов у вас не будет отбоя. Я очень советую размещать информацию о заказах как можно выше к началу вашей страницы, и делайте ее ЗАМЕТНОЙ. Также разместите ее в своей подписи, и в каждом описании к выполненным заказам. Люди должны узнать, что вы принимаете заказы! Если вы еще и вступите в соответствующую группу (Commission Group), это тоже не повредит вам. Удачи!

Буквально на днях, готовясь к предстоящему вебинару для художников, я решила провести в инстаграме опрос среди своих подписчиков.

Мне стало интересно, права ли я в некоторых своих суждениях и можно ли мне доверять как преподавателю :) Для себя я выводы, конечно, сделала. (спойлер - Я была права. )

Но мои подписчики попросили меня опубликовать результаты данного опроса , так как с большей частью вопросов так или иначе сталкивался каждый начинающий художник.

Итак основная аудитория, ответившая на вопросы это Женщины - 96% (возможно мужчины просто не охотно проходят опросы :D).

И вот возраст моих подписчиков:

Кстати, про общение художника и его подписчиков. Я спросила у них, "важны ли тексты под картинкой?" . И вот, что они ответили:

Очень часто художники задаются вопросом: " Стоит ли в аккануте с рисунками размещать свои личные фотографии?"

Тут было почти единогласно:
77,3% - Да, мне интересна личность художника,
5,3% - нет, я подписываюсь, чтобы смотреть картинки

Не секрет, что художники-блогеры зарабатывают не только на заказах, но и на рекламе. Но вот "Какое количество рекламы подписчики считают допустимым?". Держите результаты:

34% - считают, что идеально не чаще 1 раз в неделю
27% - готовы увидеть в вашем блоге рекламу пару раз в неделю.
13% - не более 1 раз в месяц

Интересно, что написали в более развернутых вариантах ответа?

Особенно порадовал меня вот этот ответ :)
"За вашу рекламу подписчики доплачивать должны! Батхан и Килина просто огонь! И это я еще за черемойей не сходила по вашей наводке в Москве😄"

Вы замечали, что частенько художники, рисующие в традиционной технике, выкладывают свои работы по несколько раз? С разных ракурсов, отдельные фрагменты, бесконечные процессы работы над одной картиной. Мне стало интересно, а не " Раздражает ли вас, если художник/иллюстратор выкладывает много фрагментов и ракурсов одной работы разными постами?"

И вот тут мы получили почти "фифити-фифти".
44,7% - нет не раздражает, пусть выкладывает.
32% - да, раздражает! Считаю, что должен быть один пост – одна работа.

А еще начинающие художники частенько мучаются вопросами, чтобы такого нарисовать, чтобы а)понравилось имеющимся подписчикам б)появились новые подписчики. Вот я и узнала у этих самых подписчиков, "Какие темы рисунков их больше всего привлекают у художников?".

Держите ТОП-10 тем.
1. Зверюшки
2. Комиксы
3. Супергерои и принцессы
4. Серии иллюстраций (как например моя серия "Пенсионерия")
5. Всякая мимимишность
6. Портреты, шаржи, карикатуры
7. Детские иллюстрации
8. Нравятся работы, которые можно долго рассматривать, подмечая детали и отсылки.
9. Скетчи и процессы работ.
10. Любые! Главное веселые! и качественные!

Я сама, например, часто рисую портреты. В том числе и на заказ. У меня есть свой ценник. Но начинающие художники часто рисуют чуть ли не за бесплатно . ДА, возможно это оправдано тем, что вы считаете, что ваш уровень пока не так хорош, чтобы называть сумму, которую вы хотели бы. Но! Помните, если человек пришел к вам за заказом - значит вы уже ему нравитесь! Не стесняйтесь себя! Помните, что труд должен быть оплачен. И кстати, мои слова подтверждает статистика!
Сколько подписчики готовы заплатить за свой портрет?

Портреты не являются предметом первой необходимости. Это некий эксклюзив и ручной труд, который радует. На его создание вы тратите не 5 минут, и не полчаса. Вы практикуетесь долгие месяцы и годы. Ваша работа не должна стоить 500 рублей (Да и такие цены среди художников я встречала).

Ну и самый приятный вопрос из моего опросника: "Может вы хотите, что-то пожелать начинающим художникам в ведении своих профилей в инстаграме?"

Если кратко - Все желают вам удачи! Желают не бояться ошибок! Желают не бояться просто начать! Желают быть искренними и любить свою аудиторию. Но и не увлекаться погоней за лайками и подписчиками :)

Надеюсь эта информация была полезна для вас.

Ну, а сам вебинар планируется на 6 и 8 февраля. В нём я поделюсь своим опытом, секретиками, лайфхаками. Расскажу, как стать популярным художником в инстаграме, и не потратить ни копейки на это самое продвижение ;) О его старте будет объявлено в моем профиле .


Чтобы стать знаменитым художником в наше время, недостаточно просто красиво рисовать — придется очень постараться, чтобы талант заметили. Именно самопиару нужно уделять не менее 50% своего времени — только в этом случае можно стать действительно успешным. Как же заявить о себе в XXI веке?

Социальные сети, без которых в наше время никуда

Кто-то может ошибочно решить, что достаточно создать страницу в соцсети, разместить там свои картины, от которых все будут в восторге, и слава придет. Однако, чтобы стать популярным художником, нужно превратить свое творчество в бренд. А успешным и богатым может стать творец только с дорогим брендом. Как это сделать? Каждый бренд имеет историю, стиль, характер и направленность — от этого и нужно отталкиваться.

  1. Можно работать не выходя из дома, что очень актуально в наше время. Художнику не нужно бегать по выставкам, знакомиться с людьми, налаживать оффлайн контакты — следует только лишь размещать свои арты в интернете.
  2. Поиск аудитории не ограничен географией. В сети работы художника могут лицезреть не только пользователи из нашей страны, но и из других государств.
  3. Сложности в монетизации блога: творец получает оплату не от продажи своего продукта. Соцсети работают, скорее, на поиск своей аудитории.
  4. Раскрутить какой-либо аккаунт с нуля до более-менее успешного довольно сложно — придется потратить много времени на изучение того, как это сделать.

Что делать для успеха офлайн: наши рекомендации

Участие в офлайн-выставках — это, пожалуй, один из важнейших шагов на пути к славе в наше время. За плечами каждого, кто хочет стать успешным, знаменитым художником, должна быть хотя бы одна выставка. Есть несколько способов, как ее организовать.

  1. У себя на работе. Если компания одобрит, можно провести небольшую демонстрацию работ и, возможно, даже обрести первых поклонников и клиентов.
  2. Найти муниципальные или государственные выставочные залы и связаться с их администрацией. Как правило, они часто организуют выставки наших начинающих художников на бесплатной основе. Если в городе есть Союз художников, можно обратиться туда — известные коллеги могут помочь.
  3. Организовать выставку в городской библиотеке, и чем популярнее она среди горожан, тем лучше. Часто руководство заинтересовано в проведении тематических вечеров, и художественная выставка — хороший вариант.
  4. В наше время во многих городах есть арт-кафе — можно предложить администрации провести выставку художественных произведений. Для заведения это публичное мероприятие, которое привлечет посетителей (особенно, если оно не очень известное), а для творца — возможность заявить о себе и стать знаменитым на городском уровне.
  5. Если финансы позволяют, организовать собственную коммерческую выставку. Значительная доля затрат придется на рекламу, но если не уделить ей достаточно внимания, посетителей на выставке может оказаться крайне мало, и пользы от мероприятия не будет.



Как и в случае с онлайн-продвижением, у этого способа добиться популярности и стать знаменитым художником есть свои плюсы и минусы.

  1. Реальный шанс заявить о себе и познакомиться с единомышленниками в своем городе.
  2. Довольно сложно пробиться начинающему, еще не известному художнику. А до того как получится монетизировать популярность и начать получать реальный доход, скорее всего, пройдут годы.

Какие работы становятся популярными: немного о великих художниках в наше время

Сегодня модные художники нередко используют следующий прием: создают нечто новое, при этом всем известное и понятное. Например, творец берет два популярных стиля, грамотно их комбинирует и получает новый продукт. Знаменитый художник Дмитрий Грозов в свое время соединил киноклассику и аниме — это вызвало неописуемый восторг у публики и сделало его успешным.



Стать популярным художником можно, показав миру все то же знакомое и понятное, но принципиально новым способом. Очень удачно это сделали наши соотечественники — знаменитые братья Савельевы из Петрозаводска. Они начали рисовать портреты известных людей — Камерон Диас, Анджелины Джоли и других успешных звезд — по-особенному: лица вырисовывались из каракулей, исполненных простыми шариковыми ручками. Благодаря изображению иностранных знаменитостей, братья стали популярными не только в нашей стране, но и за рубежом.


Работа братьев Савельевых

Если действительно хочется стать великим художником, нужно зацепить, вызвать на эмоции аудиторию. В наше время часто становятся популярными художники, рисующие необычными материалами или нестандартными способами — удивить доведенным до совершенства рисунком крайне сложно. А вот если картина оформлена необычно, очень вероятно, что ее заметят, и тогда появятся шансы стать известным. Например, Элизабетта Рогаи — успешная художница из Флоренции — рисует вином. Сначала она делает наброски углем, а затем раскрашивает картину белым, розовым и красным алкоголем. Выглядит это необычно. А со временем вино испаряется, оттенки становятся другими. Картина будто бы проживает свою судьбу, меняя внешний вид.




Еще одна знаменитая художница — Таринан фон Анхальт — стала известной благодаря своим абстрактным картинам, которые девушка рисует при помощи самолетов. Таринан просто расплескивает краску возле холста, которую подхватывают воздушные потоки заведенного авиадвигателя, результат работы — реактивно-креативные полотна. Чтобы понаблюдать за процессом создания картины, поклонники готовы платить большие деньги.

Творчество Таринан фон Анхальт

Как знаменитому художнику стать богатым

  1. Быть профессионалом и всегда завершать начатое. Чтобы стать действительно популярным художником, творить следует каждый день, совершенствуя навыки и работая над своими слабыми сторонами. Не стоит браться за следующую идею, пока не реализована предыдущая — незавершенные дела не позволят полностью сосредоточиться на новых.
  2. Узнать, как финансово успешные великие художники добились того, что имеют, и брать с них пример. Не нужно бояться задавать вопросы: как правило, знаменитые люди любят делиться своими победами.
  3. Не путать поклонников и клиентов. Первые нужны художнику для вдохновения, они делают его известным. Но далеко не всегда поклонники готовы платить за творчество — деньги приносят именно клиенты, поэтому важно уделять им не меньше внимания.
  4. Постараться понять, за что поклонники любят, а клиенты платят. Надо разобраться, что именно привлекает в творчестве художника и делает его знаменитым. И после этого уже работать на аудиторию. Это не значит, что нужно стать коммерческим творцом, где нет места вдохновению. Возможно, это будут два разных направления — для души и для заработка.

Способы заработка успешного художника в нашей стране

  1. Писать работы на заказ. Чаще всего такие объявления можно встретить в специализированных группах соцсетей. Еще один вариант — зарегистрироваться на бирже для творческих людей, например, на gamedevmarket.net, и продавать там свой арт. Такие биржи различаются по стилистике, направленности и типу. Кстати, всегда есть шанс, что именно там творца заметит какая-нибудь известная компания.
  2. Устраивать популярные в наше время арт-вечеринки. Если работы художника действительно крутые, а сам творец общительный и обладает даром обучения, можно попробовать себя в этом деле. Обычно такие вечеринки проводятся в известных кафе или ресторанах. Собирается группа людей, и под легкие закуски и вкусные напитки они учатся рисовать. Дружеская атмосфера, помощь мастера и вкусное угощение раскрепощают. Получившиеся работы участники вечеринки забирают с собой. Стоимость мероприятия обычно невысокая — в пределах 2000–3000 рублей, а, значит, посещение доступно широкому кругу людей. Чем лучше художник взаимодействует с учениками, тем успешнее становится.
  3. Иллюстрировать книжную продукцию. Даже если не становиться штатным сотрудником, можно заработать на фрилансе. Предложений типа «книжный иллюстратор быстрая работа» в сети довольно много даже от известных компаний.
  4. Рисовать стикеры для популярных социальных сетей. Например, можно предложить свои варианты администрации VK. Если стикеры заинтересуют, художник получит за них деньги. Еще более прибыльно заключить с соцсетью договор, рисовать для них стикеры на постоянной основе и получать определенный процент с продаж.
  5. Донаты от поклонников. Одной из главных проблем художников является то, что поклонников их творчества много, но мало кто из них покупает работы любимого автора. И тут на помощь приходят донаты: теперь поклонники могут подписаться на любимого автора и за небольшую регулярную плату иметь право на разные преференции — выбрать тему следующей работы из нескольких предложенных, получить скидку, заказать что-либо, задать вопрос и многое другое. Получать донаты можно через сервис Меценат. Платформа предлагает эксклюзивные условия сотрудничества для творческих людей: здесь можно напрямую общаться с поклонниками и получать от них денежную поддержку, размещать свои работы и продавать их, обсуждать варианты новых работ и получать обратную связь.
  6. Работать тату-мастером. В наше время это реальный шанс заработать неплохие деньги. Тату-салоны часто находятся в поисках мастера, который умеет хорошо рисовать. В крайнем случае, если набивать татуировки не хочется, можно просто рисовать эскизы для тату. Если сравнить среднюю цену на портрет, заказанный через группу VK, и среднюю цену на эскиз для тату, то он окажется более дорогим: 300 рублей против 1500.
  7. Хендмейд. Это не самый популярный способ заработать деньги и стать успешным среди художников в России, но за границей им пользуются многие. Например, можно купить простые белые кружки и превратить их в нечто яркое и уникальное. Или раскрасить джинсовую куртку — и одежда из масс-маркета сразу станет дорогой. Продавать такие вещи можно через социальные сети.
  8. Стать домашним художником. Их нанимают для росписи на стенах или мебели. Очень актуален такой арт в фотостудиях, детских заведениях, кафе и даже в жилых квартирах. Чтобы найти клиентов, можно создать свой сайт или страницу в известной социальной сети и набрать аудиторию. Еще один способ — предложить сделать роспись зала за символическую плату в каком-нибудь тематическом кафе взамен на рекламу.

И это лишь немногие варианты заработка для художника. Еще больше способов мы описывали в нашей статье «Как заработать художнику».

Как видите, способов стать известным популярным художником в наше время немало, и при желании каждый действительно талантливый творец может добиться славы и стать успешным.


Найдите свою социальную сеть, в которой вы будете рекламировать сами себя. Всем известно, что социальных сетей сегодня - великое множество. И бытует ошибочное мнение, что очень важно иметь свой профиль буквально в каждой социальной сети, якобы это станет гарантией вашего успеха. Но это совсем не так! Коллекционируя свои профили в десятках бесконечных социальных сетей, вы лишь растрачиваете свою энергию на каждую из них, а толком ни в какой и не продвигаетесь

Поэтому отдайте свое предпочтение лишь нескольким социальным сетям и работайте активно только с ними. Изучите получше те, которые нравятся вам больше всех, и продумайте потенциально возможную стратегию развития, специфичную конкретно для данной социальной сети.

Вот список наиболее популярных социальных сетей, где вы можете это сделать. Ограничьте себя лишь несколькими из них - теми, которые вы точно сможете часто посещать и обновлять.
.

  • Facebook
  • Twitter
  • Google+
  • Instagram
  • YouTube
  • VK, разумеется :)
  • DeviantArt
  • Behance
  • Dribble
  • Coroflot
  • ArtStation
  • Threadless
  • Tumblr
  • Pinterest


Поэтому загружайте свои работы непосредственно в социальные сети. В таком виде люди охотнее будут делиться вашими работами. А ссылки всегда можно прикрепить в описании поста.

Что касается плохого разрешения, то мы не отрицаем, что далеко не все социальные сети годятся для загрузки на них ваших художественных работ. Например, Фейсбук сжимает качество изображения чуть ли не до полной неузнаваемости оного. Выход - регулировать размер изображения, чтобы хоть как-то спасти ситуацию.

Вообще, изучите размеры изображений, предназначенные для каждой социальной сети, которой пользуетесь. и имейте эти размеры и ограничения в виду, когда заливаете очередную работу на сайт.


Хэштег + ваше художество = люди видят ваши работы. Повторяйте эту формулу как мантру у себя в голове и не стесняйтесь ставить хэштеги. Каждый раз, когда вы постите новую работу в социальной сети, помечайте свою работу тегом, используя для этого как можно больше ассоциативных слов. Так у вас гораздо больше шансов попасться на глаза большему количеству людей - а не только вашим друзьям и существующим подписчикам. Следовательно, шансов обрести еще больше новых подписчиков становится еще больше. Profit!

Рубрика "Знаете ли вы": в Инстаграме есть функция, показывающая количество постов, схожих с вашим хэштегом.

Итак, даже художникам имеет смысл изучить основы SEO и всего, что связано с тегами.


  • Ссылка выглядит слишком запутанно/слишком длинно.
  • Из-за такой длины становится трудно вставить несколько ссылок в один и тот же пост.


Будьте тем, на кого люди хотели бы подписаться. Постоянство и регулярность постов действительно имеют значение. Станьте вдохновителем для своих подписчиков, любите их и не подводите, и уж тем более - не относитесь к ним равнодушно!

Можно даже составить ежедневное расписание, и исправно выкладывать посты каждый день в определенное время. Заведите себе такую привычку.


Каждый день нас везде окружает такое огромное количество рекламы, что люди инстинктивно уже научились распознавать потенциальные рекламные записи и посты и не обращать на такие посты внимания. Поэтому не допускайте такого, чтобы ваши подписчики приняли вас за торговца. Постите свои мысли, скетчи, зарисовки, чтобы все это не носило рекламного характера и не выглядело так, будто вы здесь лишь ради прибыли. Подписчики вам просто не будут доверять!

Естественно, мы не говорим о том, чтобы вы совсем перестали продавать свое творчество и получать какую-то выгоду. Вовсе нет. Суть в том, чтобы обращаться к своим поклонникам как к обычным людям - а не как к источникам денег. Люди вовсе не такие наивные, как вам кажется, и они всегда почувствуют, идет ли ваш пост, что называется, "от сердца" либо же наоборот - целью вашего поста являются деньги, деньги и еще раз деньги. Поэтому необходимо больше стараться, как повысить так называемую лояльность вашего собственного "бренда" среди вашей публики.


Заметьте, что у всех людей, имеющих более 100 тысяч подписчиков в Instagram, профили схожи как минимум в одном: обновления у них выходят каждый день, от 1 до 10 публикаций. Помните, о чем мы с вами говорили в предыдущем пункте - "постоянство и регулярность постов есть ключи к успеху"? Это наглядное доказательство.

"Но я - не Ким Кардашьян, я - художник, и я не люблю выкладывать свои селфи!" - негодуете вы. А мы и не просим вас выкладывать именно селфи - вместо этого вы можете выкладывать интересные посты, демонстрирующие процесс работы над очередным вашим проектом, например. Такая идея совсем не плоха: с периодичностью раз в несколько часов вы можете постить обновления о том, как происходит создание вашего шедевра. Не будут лишними и небольшие видео о процессе.

И еще одна вещь, которой следует научиться у популярных инстаграмеров - качество их постов. Высококачественные, яркие, интересные, с безупречной композицией - на них хочется смотреть снова и снова и, конечно же, их хочется лайкать! Но главное - то, что качественные посты выдают профессионализм самого профиля и его обладателя. Поэтому не поленитесь и либо потратьтесь на хорошую камеру, либо изучайте старый добрый Фотошоп, чтобы в разы улучшить качество своих фотографий.

Один из самых лучших способов взаимодействия со своими подписчиками - высказывать свою позицию, не только на художественные тематики, но даже и на политические темы, либо какие угодно другие.

Вот вам наглядный пример - талантливая художница Jacqueline Thompson создала такой рисунок:


Вдохновленная собственным стремлением высказаться на злободневную тему о жестокости полицейских, она нарисовала эту картину с помощью отпечатков пальцев.

Фактически, можно всегда найти великое множество арта, вдохновленного последними событиями в мире. Художники не остаются равнодушными и высказывают свое мнение через собственное творчество. Чего и вам желаем! Не бойтесь обозначать свою позицию, свое мнение, не бойтесь высказываться вслух. В конце концов, разве искусство - не отражение того мира, в котором мы с вами живем, и разве это - не отражение того, как мы воспринимаем этот мир?

Поэтому пусть ваше творчество станет своеобразным диалогом с подписчиками, станет той вещью, которая вдохновляет подписчиков. Не бойтесь рисковать!

В этой статье я расскажу как стать известным художнику. О важных критериях популярности, с чего начать свое продвижение. И как сделать так, чтобы известность приносила высокую востребованность вас, как художника, и ваших картин.

Существует заблуждение, чтобы стать известным художником, необходимо иметь особый талант в искусстве. Безусловно, талант важен, но по сути своей, сам талант не сделает вас знаменитым. Чтобы стать известным необходимо применить правильные стратегии продвижения. Нужно говорить о себе, говорить так громко, чтобы о вас услышали в каждом городе, стране или в мире в целом. Смотря на каком масштабе вы хотите стать известным.

С чего начать свое продвижение? Когда у вас возник вопрос как стать известным художнику

Перед тем, как перейти к практике и начать построение стратегии к популярности, подумайте, а для чего вам становиться известным художником? Как это изменит вашу жизнь? Это важные вопросы. Потому что только сильное намерение и правильная мотивация приведут вас к поставленной цели. Определите для себя четкие цели. Это поможет вам работать более эффективнее, заявлять о себе громче, а также находится в публичном пространстве.

Начнем немного с теории. Не поленитесь и прочтите её, это даст вам цельное понимание в каком направлении двигаться и как стать известным художнику.

В современном мире рынок переполнен различными товарами и услугами. Это то время, в котором предложение превышает спрос. Вы когда-нибудь задумывались, почему вы выбираете тот или иной продукт? Кроме цены, вас еще интересует качество, отзывы покупателей, и всё то, что характеризует этот продукт. Порой, вы можете купить товар дороже, чем представленные аналоги, потому что вы посчитали этот товар надежным. Но, что способствовало к формированию такого мнения? Да, это известность товара и как он зарекомендовал себя на рынке.

Популярность товара тесно связана с таким понятием как бренд. Именно “раскрученный” бренд продукта, является тем инструментом, который мотивирует потребителя приобрести этот продукт и возвращаться к нему снова и снова. Бренд отражает характеристики товара, придает ему уникальные свойства, которые крепко закрепляются в голове у потребителя. Например, так происходит с мобильными телефонами компании Apple. Чем больше людей покупают телефоны этой компании, тем сильнее и крепче становится бренд Apple, а чем сильнее бренд, тем дороже он становится. Поэтому телефоны этой марки считаются одни из самых дорогих.

То же самое происходит и с художниками, только в этом случае формируется персональный бренд, т.е бренд который основан на личности. Таким образом, чтобы стать известным художником необходимо развивать свой личный бренд, который позволит не просто успешно продавать картины, но и делать это дорого. Ведь, все мы знаем, чем известнее художник, тем дороже стоят его картины.

Конечно, у вас будут свои цели, пропишите их и выстраивайте план в соответствии со своими целями. Составьте список задач на 3 месяца, старайтесь их выполнить, а потом анализируйте свои результаты.

Любое построение стратегии как стать знаменитым начинается с вопроса “кто вы?”. Очень важно определить свои социальные и публичные роли, выберите ту роль, по которой вы будете позиционировать себя в обществе. Помните, что через позиционирование важно выстроить позитивно доверительную связь с вашей целевой аудиторией.

Если раньше под личным брендом подразумевали связь человека с его профессиональной деятельностью, насколько у него хорошая репутация как у профессионала, то сейчас это понятие стало намного шире. Теперь к экспертности и профессионализму добавляется аудитория, на которую вы способны влиять и побуждать их делать определенный выбор.

Ваш личный бренд будет складываться из:

  • внешности
  • экспертности
  • личности

Внешность это не только лицо и фигура, но и ваша манера речи и поведения. Внешность это то, что очень хорошо запоминает аудитория. Благодаря экспертности вы позиционируйте себя в обществе. И если вы решили стать знаменитым художником, то необходимо добавлять ваши ценности. Всё, что окружает вас как личность, т.е. вы создаете те обещания и образы, которые будут возникать у аудитории относительно вас. Например, когда вы слышите имя Никаса Сафронова, у вас автоматически появляется его образ и сложившееся впечатление о нем.

  1. Придумайте название своего бренда. Вы можете использовать свое имя и фамилию или взять псевдоним. Необходимо проверить в интернете ваше имя, есть ли аналогичные люди с таким именем. Лучше всего, если имя будет уникальным, но если вы однофамилец с каким-то известным художником, то возможно это будет вам на руку.
  2. Это имя используйте во всех соцсетях, мессенджерах, онлайн площадках для художников и т.д. Также в соцсетях в статусе вы указываете кто вы, например, художник декоратор, художник пейзажист и т.д. Напишите свой уникальный статус, так вы сразу дадите понять человеку, на чью страницу он зашел.
  3. Главное фото, которое вы публикуете на онлайн площадках, должно быть хорошего качества, лучше, если оно будет сделано у профессионального фотографа, а не фото с дачи.
  4. Распишите, что вы делаете , чем вы можете быть полезны людям и чем вы отличаетесь от других. Вы интересны людям тогда, когда разделяете с ними профессиональный и личный интерес. Будучи экспертом, вы можете поделиться со своей аудиторией своими наработками и знаниями. Также, добавьте свое хобби, именно благодаря своим увлечениям вы сможете не только качественно выстроить доверительную связь с аудиторией, но и расширить свою аудиторию, вывести ее на новый уровень.

Простыми словами вы к своей экспертности добавляете такой компонент как личность. Придумайте свою уникальную историю, она определит как другие будут видеть вас, ваш бренд, ваши картины.

Докажите вашу экспертность

Когда вы заявляете, что вы эксперт в сфере искусств, то вы действительно должны увлекаться искусством и в нем хорошо разбираться. Если вы уже задумались как стать известным художнику, то недостаточно говорить, что вы такой-то эксперт, важно показывать, что это является частью вашей жизни. Может вы еще начинающий художник и ставите цель стать известным, смело говорите об этом! Людям, чаще всего, очень интересно наблюдать как развивается личность, как она достигает своих целей, с какими трудностями сталкивается на пути, поэтому так популярны сериалы.

Конечно, популярность тоже может быть разной. Поэтому, когда вы встали на этот путь, то вам нужно позаботится о своей репутации и проанализировать все онлайн платформы, на которых вы зарегистрированы. Из соцсетей уберите все, что противоречит вашему образу. Запомните, что первое впечатление аудитории формируется о вас в первые 10 секунд личной встречи и первые 5 секунд онлайн знакомств.

Секретный компонент, который сделает вас известным

Вопрос о целевой аудитории у кого-то навевает тоску, у кого-то вызывает страх и непонимание. Зачем вообще нужно описывать портрет своей целевой аудитории. Но, запомните! Именно ваша аудитория этот тот секретный компонент, который сделает вас по настоящему успешным и известным художником.

Подумайте и ответьте на следующие вопросы:

  • Кто ваша ЦА? Определите пол, возраст, деятельность и размер дохода
  • В какой стране / городе проживают?
  • Где они часто проводят время?
  • Какие у них потребности относительно вашего продукта?
  • Какие интересы у вашей ЦА?
  • Как они узнали о вас?
  • Какие способы оплаты для них удобны?
  • Готовы ли они к покупке? Если да – что им мешает купить, если нет – что нужно, чтобы они стали готовы к покупке.

Инвестируйте свое время и энергию в целевую аудиторию и в отношения с ней. Чем больше вы будете давать, тем больше вы будете получать взамен. Сфокусируйтесь на том, чтобы сформировать эмоциональную связь с аудиторией. Чем быстрее вы поймете , что необходимо вашей аудитории, какую проблему вы можете решить, тем быстрее вы сможете сформировать долгосрочные отношения.

Главные инструменты для продвижения

Для того, чтобы увеличивать свою популярность вам необходимо задействовать как можно больше инструментов продвижения.

Площадки для привлечения аудитории и воздействия на нее

Что создает вашу репутацию?

  • Отзывы благодарных клиентов и рекомендации. Просите клиентов, чтобы оставляли отзывы о вас.
  • Ваши награды и регалии.
  • Сарафанное радио.
  • Ваши кейсы или реализованные проекты. Например, вам поступил заказ на роспись стен в частном коттедже, расскажите об этом проекте, выложите фото “до” и “после”. Это вовлекает людей и вызывает доверие.

Работайте над обратной связью. Спрашивайте своих знакомых и коллег, которым вы доверяете, что у вас получается делать лучше всего, какие у вас есть сильные и слабые стороны. Интересуйтесь, соответствует ли ваша внешность тому, что вы транслируете. И если будет конструктивная критика, то с ее помощью совершенствуйте свой личный бренд.

Как стать известным художнику-основные ошибки при создании своей популярности

Ошибки, которые вы можете допустить при создании своего личного бренда

(3 оценок, среднее: 4,67 из 5)
Загрузка.

Читайте также: