Какой ящик пандоры открыл эцио
Опубликовано: 19.05.2024
Каждый из нас любит интересные истории. В серии Assassins Creed нам рассказывают великолепную историю длиной в целую жизнь. Мы переживаем юность, взрослый этап жизни и пожилой возраст одного человека.
Имя ему - Эцио Аудиторе да Фиренце!
Во второй части серии начинается это захватывающее приключение. Нам показывают героя с его рождения в 1759 году в Италии. Позже мы переносимся в 1776 год и тут начало всех самых интересных событий. Отца ГГ подставили, обвинив в заговоре против власти и повесили, вместе с ним убили и братьев Эцио: Федерико и Петруччо. Главный герой остаётся в живых и в тот же день узнаёт, что его отец был ассасином и решает обезопасить свою сестру и мать, отправившись с ними в Испанию. Но дядя Эцио - Марио, который проживает на своей вилле в Монтериджони, переубеждает героя и учит его ассасинскому ремеслу, да бы Эцио продолжил дело отца. Оказалось, что у молодого флорентийца есть прекрасные задатки и он быстро всему обучается. Эцио уничтожает главных тамплиеров по всей Италии, предотвращает и рушит планы своих соперников на протяжении 24 лет. Параллельно Аудиторе заводит много знакомств, вступает в братство ассасинов, собирает все страницы кодекса Альтаира и расшифровывает их, также поддерживает дружбу с Леонардо да Винчи, которая началась в начале игры. В конце игры мы находим храм, яблоко и посох предтеч, передаем сообщение для Дезмонда и эта прекрасная игра заканчивается. Было очень приятно наблюдать за персонажами и следить за развитием главного героя, также интересна сюжетная линия Дезмонда. Все грамотно вплетено и рассказано.
Наша история продолжается там же, где и закончилась предыдущая часть. Эцио доносит послание для Дезмонда и возвращается в свой дом (Монтериджони), покончив со всеми врагами. Аудиторе хочет наконец отдохнуть, но тут появляется сын главного злодея - Чезаре Борджиа, который разрушает все, что Эцио строил годами, а также убивает дядю героя - Марио. Эцио жаждет мести и отправляется в Рим. Тут начинаются самые классные моменты в жизни Эцио, потому что именно в этой части - наш персонаж взрослый, крутой и харизматичный ассасин.( Во 2 части конечно было тоже очень интересно наблюдать за героем, но там большую часть игры, мы проходим за несформировавшегося до конца мужчину). В Риме Эцио понимает, что ситуация плачевная: весь город захвачен тамплиерами и власть полностью в руках Чезаре. Чтобы разрушить всю его империю нужно сделать немало шагов до своей цели. Мы освобождаем все районы Рима, возрождаем братство, встречаемся со старыми, уже любимыми персонажами и продолжаем прекрасную дружбу с Леонардо. В конце Дезмонд, также добирается до послания Предтеч с помощью Эцио и игра заканчивается.
И вот мы подошли к концу приключений нашего персонажа. На этот раз Эцио отправляется в Масиаф, чтобы завершить намерения отца. Герой добирается туда, но понимает, что для открытия великой библиотеки Альтаира нужно 5 ключей. Мы едем в Константинополь для поиска всех ключей и знакомимся с новым персонажем - Юсуфом Тазимом. Он знакомит нас с городом и помогает освоится здесь. Мы помогаем стамбульскому братству, предотвращаем заговор против султана и наблюдаем за отношениями Софии и (уже в возрасте) Эцио. Когда мы находим все ключи и попадаем в библиотеку, начинается лучшая концовка во всей серии Assassins Creed. Эцио ведёт диалог с Дезмондом и говорит очень интересные вещи, также во время игры, мы вспоминаем жизнь Альтаира(за Эцио, из которых он делает множество выводов) и видим конец его жизни. А когда Эцио видит ещё одно яблоко, он говорит, что он повидал слишком много для одной жизни. И понимает, что не хочет закончить, как Альтаир в погоне за артефактами и раскрытием всяческих тайн Ису. В общем под конец игры все тело покрывается мурашками. Но все не так круто, как могло быть. Оказалось, что мы получили только 50% продукта. Нам должны были показать жизнь Эцио сразу после концовки Brotherhood и история героя могла быть больше и проработаннее.
Assassin’s Creed – одна из крупнейших современных серий видеоигр и главный бренд Ubisoft: за 13 лет компания выпустила уже 12 частей (не считая спин-оффов), а общие продажи перевалили за 155 миллионов копий. Среди игровых франшиз «Ассасин» – одна из немногих, способная прожить так же долго, как и Call of Duty. То есть вечность.
Sports.ru продолжает рассказывать историю великой серии – первую часть материала можно прочитать здесь.
Assassin’s Creed 2 стала идеальным сиквелом
Спустя несколько месяцев после релиза оригинальный Assassin’s Creed превзошел все ожидания по продажам, и Ubisoft одобрила разработку сиквела – судя по клиффхэнгеру в конце первой части, на то и был расчет. Теперь, когда духовный перезапуск «Принца Персии» доказал свой коммерческий потенциал, серии увеличили бюджет: команду разработчиков увеличили втрое, до 450 человек.
Assassin’s Creed 2 был не самым типичным продолжением: в нем рассказывается в целом самостоятельная история уже другого героя и в другом сеттинге. Из Святой земли XII века действие перенеслось в Италию эпохи Возрождения, то есть в конец XV века. Локацию выбрали не случайно: геймдизайнер проекта Патрис Дезиле (он же создал Prince of Persia: The Sands of Time и Assassin’s Creed 2007 года) жил в этой стране во время учебы. Ну а временной период, когда Италия была на пике культурного развития и в ней жил, например, Леонардо да Винчи, напрашивался сам собой.
Обосновать кардинальные перемены в повествовании было легко: в игре осталась линия, разворачивающаяся в 2012-м, а вместе с ней и протагонист Десмонд Майлз. Зная, что корпорация Abstergo основана тамплиерами, герой-ассасин пытается пойти против системы, добывая информацию с помощью «Анимуса» уже для новых союзников. Для это он переживает ключевые моменты в жизни другого предка, которому, помимо прочего, довелось пообщаться с представителями Первой цивилизации – древней расы, создавшей людей и напугавшей игроков шифрами в финале первого Assassin’s Creed.
Эцио Аудиторе – харизматичный дьявол с самой полной сюжетной линией
Культового, не не слишком интересного Альтаира сменил темпераментный молодой Эцио Аудиторе. История пылкого парня начинается с того, что его родных казнят за ложные обвинения в измене, а сам Эцио узнает об ассасинском прошлом отца и берет клинок, чтобы отомстить обидчику. Разумеется, тот окажется тамплиером. Редкий случай: песочницу Ubisoft повсеместно похвалили за сюжет и персонажей. Протагонист получился интереснее как минимум потому, что он убивает из-за личных убеждений, а не по чьим-то приказам.
Кори Мэй – сценарист Prince of Persia: Warrior Within – написал историю, которая не ограничивается банальным противостоянием ассасинов и тамплиеров. Тут и линия с предательством семьи Аудиторе, и попытки семейства Барбариго захватить власть, и Битва за Форли, и беспорядки во Флоренции. Словом, множество событий, в которых интересно участвовать и просто так, а для знатоков истории все еще увлекательнее. Конечно, если не забывать, что игра не претендует на полную историческую достоверность и выворачивает исторические факты так, чтобы приплести их к тамплиерам и прочим Частицам Эдема.
Разработчики выжимали из исторических допущений максимум. В конце концов, мало в каких играх финальным боссом становится сам папа римский, вооруженный могущественным научно-фантастическим артефактом.
По сравнению с первой частью, где игрока ждала рутинная охота на нескольких исторически важных людей и относительно интересный плот-твист в финале, Assassin’s Creed 2 был просто шедевром. Без монотонного сюжета и со множеством запоминающихся второстепенных героев, среди которых были и исторические личности вроде уже упомянутого Леонардо да Винчи – с его изобретениями связано несколько заданий.
Игра получилась масштабной, красивой и продвинутой
Учитывая, что между релизом Assassin’s Creed и сиквела прошло всего два года, люди еще поражались настолько свободному паркуру в гигантском открытом мире. Даже первая игра до сих пор выглядит неплохо с технической точки зрения, но сиквел во всем ее обошел.
Взять только смену сеттинга: вместо блеклой Святой земли со скудной архитектурой и преимущественно низкими зданиями здесь сказочно красивые Флоренция, Сан-Джимильано, Рим, Форли и еще несколько небольших зон. Пусть детализация карты не сравнится с современными частями серии, а масштаб городов несколько уменьшен, возможность прогуляться по историческим локациям все перешивает. К тому же цветовая палитра сменилась с тоскливой сине-серой на коричнево-бордовую – то есть картинка все еще была приглушенной, но выглядела приятнее.
Пускай движок игры лишь слегка улучшили в сравнении с оригиналом, атмосферы добавляла база данных – фишка, которая исчезла в последних частях серии и вернулась только в Assassin’s Creed: Valhalla. Работала она так: каждый раз, когда Эцио пробегал мимо значимого места (а их в игре сотни), в системе появлялась запись с краткой исторической справкой. Спустя несколько частей это выльется в полноценный «музейный режим», но уже Assassin’s Creed 2 можно было считать не просто видеоигрой, но и интерактивным гидом по реальной истории.
Кстати, одна из причин, по которой Эцио запал всем в душу: Assassin’s Creed 2 был куда кинематографичнее. Например, в сюжетных роликах герои демонстрировали пусть и угловатую, но живую мимику, что вместе с хорошей озвучкой делало их живее.
Геймплейную формулу докрутили. В открытом мире стало куда меньше пустых и скучных пространств, основные задания разбавили заказами на убийство, гонками и платформинговыми головоломками в катакомбах. Последние еще сильнее напоминали о Prince of Persia, которая к тому времени уже почти умерла.
И убивать стало веселее! Открытые стычки разнообразили контратаки, мгновенно убивающие врага зрелищной анимацией. За счет изобретений да Винчи арсенал игрока заметно расширился: появился скрытый пистолет, второй скрытый клинок и так далее. Цели можно было убивать в прыжке, либо скидывать несчастных с уступов. Еще можно было покупать снаряжение и улучшать поселение для постоянного дохода. И – чудо – Эцио умел плавать.
Геймплей сильно разнообразили
Главной и чуть ли не единственной претензией к первому Assassin’s Creed была репетативность. Как бы сильно вам ни нравилась возможность быть крутым ассасином и охотиться на исторических фигур, выполнять одни и те же действия 9 раз подряд в итоге надоедало. Ubisoft услышала и, что важнее, прислушалась к критике.
Хотя сюжет Assassin’s Creed 2 тоже делится на секции памяти, он не такой однообразный: почти в каждом задании Эцио оказывается хотя бы в относительно, но уникальной ситуации. Где-то происходит погоня, в другой раз герой отправляется на карнавал-маскарад, а еще и полетать на гаджете за авторством да Винчи доведется.
Второстепенные развлечения проработали хуже, но на то они и необязательные: можно участвовать в забегах на скорость, выполнять контракты на убийство и доставлять письма (при желании открывая их и читая забавные и жуткие истории). Заниматься всем этим стоит не только ради ачивок, но и чтобы подзаработать валюту: в игре появились магазинчики, где можно купить более качественное снаряжение для Эцио.
Даже нудному собирательству коллекционных предметов добавили смысла: самые усердные, например, могли получить вещи Альтаира.
Шикарный саундтрек – один из лучших среди всех видеоигр
Датский композитор Йеспер Кюд написал музыкальное сопровождение, получившее номинацию на BAFTA и всеобщее признание у геймеров. Заглавную тему игры знают даже те, кто в Assassin’s Creed никогда не играл и серию недолюбливает.
Кюд поработал и над двумя продолжениями Assassin’s Creed 2, а затем отошел от серии вплоть до Valhalla. Конечно, кому-то запал в душу саундтрек других частей, но только композиции из «двойки» достигли такой узнаваемости и похвалы – обычно в играх серии звучат более безликие и стандартные композиции от менее известных авторов.
Успех Assassin’s Creed 2 породил отдельную трилогию
Ubisoft планировала сразу после релиза сиквела заняться «тройкой», но потом Assassin’s Creed 2 получил заоблачные оценки (90 из 100 баллов на Metacritic) и продался тиражом свыше 9 млн копий. Увидев, что игроки просто влюбились в Эцио и итальянский сеттинг, компания решила сделать еще две большие игры.
Уже через год, в 2010-м, вышел Assassin’s Creed: Brotherhood. Сюжетно это прямое продолжение второй части: Эцио снова гоняется за Яблоком Эдема и объявляет теневую войну клану Борджиа с помощью сил уже почти восстановленного ордена Ассасинов. Геймплей, за исключением множества мелких улучшений, остался практически тем же. Разве что в игру добавили арбалет (им пользовался еще Альтаир в трейлере первой части, но оружие вырезали из игры) и парашют, а лошади стали доступными не только в отдельных зонах.
Главная новинка – менеджмент Братства. Эцио научился вербовать новых ассасинов, чтобы, например, звать их на помощь при прохождении миссий или исследовании карты. Ее, к слову, в этот раз почти полностью отвели под Рим.
Самой интересной частью игры можно назвать неожиданно появившийся мультиплеер. В нем было несколько режимов, но основная суть такая: выбираете одного из предложенных персонажей, отправляетесь скрытно убивать свои цели. Именно скрытно, потому что за вами в это время будут охотиться другие игроки – их тоже приходилось вычислять по аномальному поведению в толпе.
В 2011 году выпустили Assassin’s Creed: Revelations, финальную главу истории Эцио, показывающую последние годы его жизни. Фанатам Revelations запомнилась еще и официальным заявлением Ubisoft о планах выпускать новые Assassin’s Creed ежегодно – раньше шел разговор о том, что разработчики могут взять перерыв.
В этот раз авторы решили несколько закольцевать повествование: уже совсем взрослый Эцио отправляется в одну из локаций первой игры, Масиаф, чтобы открыть загадочную дверь в старой крепости ассасинов и узнать тайны Альтаира. Здесь, помимо прочего, можно увидеть поздние воспоминания оригинального протагониста серии и узнать, как он стал лидером ордена.
Игру восприняли умеренно положительно – геймплейно она не привнесла почти ничего нового, так что хорошо, что Ubisoft прекратила растягивать эту главу серии. Если, конечно, не считать небольшой спин-офф Assassin’s Creed 2: Discovery, вышедший в том же году для портативной Nintendo DS – о нем сейчас нет смысла вспоминать отдельно.
С релиза Assassin’s Creed 2 прошло больше десятилетия и теперь можно утверждать, что эта игра вошла в историю индустрии. Во-первых, как любимая часть у фанатов серии, а во-вторых, как один из главных экшенов в открытом мире нулевых. Ubisoft будет непросто превзойти эту незапланированную трилогию в будущем, но об этом мы расскажем в следующих частях материала.
Большинству людей знакома библейская легенда о создании Адама и Евы. Древнегреческая версия сотворения человечества менее известна и более причудлива. Мужчины и женщины не были созданы примерно одновременно, как в Библии. Мужчины существовали долгое время без женщин и со временем деградировали. Первую женщину ― Пандору ― создали не как подарок человеку, а в качестве наказания.
Пять эпох
В древнегреческой легенде о сотворении мира говорится о пяти эпохах. Древнегреческий поэт Гесиод описал их в произведении «Труды и дни» (VIII в. до н.э.).
Во времена «золотого века» мужчины были бессмертными и обитали на Олимпе. Они были из золота и жили, как боги. Затем последовал «серебряный век», когда люди были из серебра. Они утратили бессмертие, но по-прежнему обитали на Олимпе.
Следующие эпохи ― «бронзовый век» и «героический век». В «бронзовом веке люди были уже из бронзы. В эпоху героев Землю населяли герои греческой мифологии. Обе эпохи закончились из-за постоянных войн.
В последнюю эпоху, «железный век», люди трудятся и страдают всю жизнь. «Железный век» ― это наше время.
Поскольку мифы в работах Гесиода даны не в хронологическом порядке, сложно понять, в какую эпоху создали Пандору. Её история тесно связана с титаном Прометеем.
Примерно после «серебряного века» произошло следующее событие. Прометей разрезал быка и разделил на две части. В желудок быка он завернул мясо животного, и это была меньшая часть. Бо́льшая часть состояла из костей животного, покрытых слоем жира. Боги выбрали большую часть, а маленькая часть со съедобным мясом досталась людям. Так Прометей обманул богов.
Разгневанный Зевс забрал у людей огонь, чтобы они не смогли готовить еду. Прометей украл огонь у богов и принёс его людям. Зевс в наказание приковал Прометея к скале, где орёл каждый день выклёвывал его печень. За ночь печень вырастала вновь. Прометея освободил Геракл. После этого Зевс решил покарать всё человечество.
«Прометей несёт огонь», Ян Коссьерс. Wikimedia Commons/public domain
Дары Пандоры
Зевс слепил девушку из земли и воды, вдохнул в неё жизнь, дал человеческий голос и силу. Затем все боги наделили её разными способностями. Афина научила рукоделию. Афродита наделила шармом и умением обольщать. А Гермес поделился с Пандорой плутовским характером. Поскольку девушку одарили все боги, она получила имя Пандора, что означает «всем одарённая».
Гермес послал Пандору Эпиметею, брату Прометея, как дар. Прометей просил своего брата не принимать никаких подарков от Зевса. Но когда Эпиметей увидел Пандору, он забыл о предупреждении и сделал её своей женой.
Пандора была очень красива. Когда Эпиметей увидел её, он забыл о предупреждении не брать подарков от Зевса. Wikimedia Common/public domain
Пандора и запретный ящик
Зевс был доволен: ловушка сработала. В качестве свадебного подарка он дал Пандоре красивый ящик (в оригинальной версии Гесиода речь шла о «пифосе», то есть кувшине. В XVI веке это слово ошибочно перевели как ящик). Было одно условие: Пандора не должна открывать ящик/кувшин.
Помимо прочего боги наделили Пандору любопытством. Её мучил вопрос: что в ящике? Она не понимала, почему Зевс дал ей свадебный подарок, но не разрешил видеть его. Под конец она уже не могла думать ни о чём, кроме как о том, что находится в ящике.
«Пандора и запретный ящик», Уолтер Крейн. Wikimedia Common/public domain
Пандора открывает ящик
Пандора не вытерпела. Когда Эпиметея не было дома, она открыла ящик. Из него вылетели призрачные создания: болезни, нищета, печаль, отчаяние, смерть и всё зло мира. Пандора захлопнула крышку, но было слишком поздно. Содержимое ящика разлетелось по миру, всё, кроме одной вещи, которая лежала на дне ― Надежды.
«Пандора открывает ящик», Уолтер Крейн. Wikimedia Common/public domain
Пандора выпустила и Надежду. Она выпорхнула из ящика, залечивая раны, наносимые освобождённым злом. Даже сегодня, в самую тёмную пору жизни человечества, Надежда по-прежнему жива.
Британскому поэту Александру Поупу принадлежит знаменитая цитата:
«Надежда бьёт вечным ключом в груди человека».
В современном искусстве часто фигурирует такое понятие, как «ящик Пандоры». Обычно оно олицетворяет что-то негативное и это вовсе не случайно. Как и большинство известных нам устойчивых выражений, эта фраза родом из Древней Греции.
Что такое ящик Пандоры?
Ящик Пандоры в первоначальном смысле – это артефакт из мифологии древних греков, упоминающийся в повествовании о Пандоре. Он представлял собой емкость, крупный сосуд для хранения, название которого впоследствии было неправильно трактовано.
Ларец Пандоры
Миф о Пандоре упоминается в произведении древнегреческого поэта Гесиода под названием «Труды и дни». В настоящее время выражение «ящик Пандоры» и его производные стали устойчивыми оборотами речи – фразеологизмами с негативной окраской. В литературе и искусстве большее внимание уделяется не самой Пандоре, а именно ящику.
Откуда взялось выражение: «ящик Пандоры»? Миф о Пандоре
Согласно древнегреческой мифологии, долгое время Землю населяли одни мужчины, в то время как женщинами были лишь богини. Имя Пандоры связано непосредственно с Прометеем и Зевсом. Прометей известен в мифологии как покровитель людей. Он вызвал гнев главного бога Олимпа, когда подарил людям огонь, различные знания и обучил ремеслам. Благодаря этому их жизнь стала лучше и счастливее.
Зевс был недоволен тем, что людям доступны многие знания и умения. Он беспокоился, что те перестанут приносить дары олимпийцам, ведь Прометей научил их защищаться от природных стихий, охотиться, создавать лекарства и т.п. К тому же, титан не просто дал человечеству огонь, а сделал это обманным путем, вопреки воле Зевса.
Громовержец придумал наказание для Прометея, не забыв и о людях. По приказу Олимпийца Гефест (бог-кузнец) создал из глины и оживил девушку. Афина-Паллада соткала для нее красивый наряд. Афродита наделила неотразимой красотой, а Гермес – умом, хитростью и изворотливостью.
Девушку назвали Пандорой – от древнегреческого «всем одаренная» или «одаряющая всем». Следующие события немного отличаются. По одной версии, Зевс вручил Пандоре тот самый ящик, в котором были заперты всевозможные бедствия. Он отправил девушку на Землю, запретив открывать ларец, но втайне надеялся, что любопытство возьмет верх.
Пандора открывает сундук с людскими бедами, иллюстрация
По другой версии – емкость уже была у людей и хранилась в доме титана Эпиметея, брата Прометея. При этом все знали, что ее нельзя открывать, иначе придется столкнуться с различными бедами. Возможно, этот ящик принес сам Прометей, который собрал и запер все невзгоды, чтобы защитить от них людей.
Так или иначе, вскоре Пандора затмила разум Эпиметея и стала его женой, несмотря на все советы Прометея не доверять Зевсу и не принимать его даров. Будучи весьма любопытной, девушка открыла ящик и выпустила зло, хранящееся в нем. Осознав свой поступок, она закрыла крышку, поэтому на дне осталась лишь надежда.
Этот момент вызывает больше всего споров среди мифологов, философов и психологов. После того, как Пандора открыла ящик, люди столкнулись со всевозможными невзгодами, которых не знали раньше, и оказались лишены надежды. Либо же, по другой версии, надежда все-таки выбралась из ящика, что лишь усугубило ситуацию, так как именно это чувство иногда не дает человеку двигаться дальше.
Пандора – кто это?
Пандора – это первая женщина на Земле согласно древнегреческой мифологии. Создана по указу Зевса из глины (или земли) богами: Гефестом, Гермесом, Афиной и Афродитой. Отправлена к людям в качестве мести Прометею за то, что он похитил божественный огонь. На Земле Пандора открыла ящик, из которого по миру разлетелись все несчастья.
Скульптуры Пандоры
По легенде у Пандоры с Эпиметеем родилась дочь Пирра, которая, в свою очередь, вышла замуж за сына Прометея – Девкалиона. По одной из версий после всемирного потопа, устроенного Зевсом на Земле, остались только Пирра и Девкалион. Поэтому их потомки считаются родоначальниками всего греческого народа.
Исследователи сравнивают Пандору с библейской Евой, которая тоже считается первой женщиной и праматерью всех людей. Как и Пандора, она создана Богом, а также стала виновницей последующих несчастий, после того как попробовала яблоко с запретного дерева.
Что находится внутри ящика?
Содержание мифа неоднократно видоизменялось и в дальнейшем трактовалось авторами по-своему. Первоначально содержание ящика Пандоры описывалось «мириадами бедствий». В более современных версиях упоминается о семи главных пороках, таких как печаль, гнев и т.п. Наличие надежды на дне ящика также остается под вопросом.
Значение фразеологизма «ящик Пандоры»
Фразеологизм «ящик Пандоры» означает источник неудач, бедствий, несчастий, которые оказались неожиданными. В некотором смысле похож на словосочетание «рог изобилия», но оно используется в положительном ключе, как источник богатства, достатка. Иногда речь может идти о человеке, слишком любопытном и непредсказуемом, необдуманные действия которого наносят вред и ему, и всем окружающим.
Необычная трактовка фразы появилась приблизительно в 17 веке – во время активного развития моды во Франции. Создатели модной одежды презентовали свои творения при помощи манекенов. Благородная публика не упускала возможности похвастаться новинками. Манекены в нарядах расставлялись в домах, а называли их Пандорами в знак того, что куклы сами доставали одеяния из сундуков.
Что значит «открыть ящик Пандоры»?
Почему нельзя открывать ящик Пандоры?
Ящик Пандоры нельзя открывать, так как по мифу в нем содержатся все возможные людские беды. Однажды открыв ларец и выпустив их, обратить последствия уже невозможно. Считается, что до того, как Пандора совершила этот поступок, люди никогда прежде не сталкивались с такими невзгодами.
Художники и скульпторы продолжают обыгрывать тему ящика Пандоры в своих творениях
Происхождение «ящика»
Примечательно, что в мифе о Пандоре не говорилось о каком-либо ящике. Вместо него упоминался специальный кувшин большого размера, который называли пифосом. Такие керамические емкости были распространены в Древней Греции, а особенно на территории Средиземноморья. Их использовали для хранения различных продуктов (масла, вина, рыбы и т.п.).
Исследователи проводят аналогию между Пандорой и пифосом с бедствиями, ведь по легенде девушка тоже была создана из глины. Почему же в таком случае до наших дней дошел именно «ящик Пандоры»?
Древнегреческий пифос, в котором по изначальной версии мифа хранились несчастья
По литературной традиции впервые слово пифос неверно перевел Эразм Роттердамский – «князь гуманистов» 16 века. В 1508 году ученый написал книгу «Пословицы» на латыни. В ней содержалось латинское выражение «Malo accepto stultus sapit», что в переводе означает «Глупый становится умнее после ущерба» или в русской интерпретации «Своей бедой всяк себе ума купит».
Чтобы объяснить эту пословицу примером, Эразм изложил историю о Пандоре. Здесь он как раз и допустил ошибку в переводе, либо же это было решение автора – заменить сосуд на ящик. Вместо «пифоса» он использовал слово «пиксис» – деревянный ящик или коробочка. К слову, именно по версии Эразма ящик был открыт Эпиметеем, а не Пандорой.
Альтернативные версии
В мифах древних греков и прочих произведениях тех времен неоднократно упоминаются различные сосуды, емкости с таинственным содержанием. При этом суть истории о Пандоре существенно меняется. Например, в эпической поэме «Илиада» Гомер писал о двух урнах, принадлежащих Зевсу. В одной из них были «счастливые» дары, а в другой – «несчастные».
Противоречит мифу Гесиода и произведение поэта Феогнида. По его версии в сосуде содержались не беды или пороки, а блага. То же самое говорит в своей басне древнегреческий баснописец Эзоп. Боги послали людям сосуд с благами, а какой-то человек, которого автор не называет по имени, открыл эту емкость и все блага разбежались. Но на дне осталась надежда, как символ того, что люди все же получат свои дары.
Итальянский живописец Джулио Бонасоне тоже изобразил на своей гравюре титана Эпиметея, который выпустил из сосуда 9 из 10 положительных качеств в виде женских образов, которые там хранились: счастье, свободу, справедливость, радость и другие. На краешке сосуда осталась надежда.
Любопытство - это благо или проклятье? Парадоксальная природа этой черты была одухотворена древними греками в лице мифической Пандоры.
Согласно легенде, она была первой смертной женщиной, чьё выдающееся любопытство привело к цепной реакции потрясших Землю событий. Гефест, бог огня, вдохнул жизнь в Пандору, использовав помощь своих божественных компаньонов, чтобы сделать ее исключительной.
От Афродиты она получила способность выражать эмоции, от Гермеса ей досталось совершенство во владение языками. Афина преподнесла дар идеального мастерства и внимания к деталям, а Гермес наградил ее именем. Наконец, Зевс вручил два подарка Пандоре.
Первый - черта характера - любопытство, которая укоренилась в ее душе и заставила исследовать мир. Второй - тяжелый ящик резной работы, громоздкий и надёжно закрытый. Но содержимое, наказал Зевс, было не для глаз смертных. Она не должна была открывать ящик ни при каких обстоятельствах.
На Земле, Пандора встретила и влюбилась в Эпиметея, талантливого титана, которому Зевсом было поручено создание модели мира. Он работал плечом к плечу с братом, Прометеем, создавшим первых людей, но был навечно покаран за то, что дал им огонь. Эпиметей безумно скучал по брату, но в Пандоре он обрел еще одну пламенную душу для общения.
Пандора трепетала от восторга глядя на Земную жизнь. Но ее легко было отвлечь, она могла быть нетерпеливой, учитывая ее жажду знаний и желание ставить все под сомнение. ЗАчастую, ее мучила мысль о содержимом ящика. Что же это за сокровище, которое не дано увидеть человеческому оку, и почему ее это волновало? Ее руки чесались вскрыть ящик. Иногда она была уверена, что слышала шепот и шорохи, исходящие изнутри, как будто, что-то хотело вырваться на свободу. Эта загадка превратилась в наваждение.
Со временем, Пандора становилась все более одержимой ящиком. Казалось, существовала неподконтрольная ей сила, притягивающая ее к содержимому, которое все громче называло ее по имени. Однажды, она больше не смогла сдерживаться. Незаметно ускользнув от Эпиметея, она уставилась на загадочный ящик. Если бы только заглянуть туда разочек, она смогла бы забыть о нем навеки…
Но как только она приоткрыла крышку, ящук с шумом открылся. Монструозные создания и устрашающие звуки вырвались наружу в облаке дыма и кружились вокруг нее с визгами и гоготом. Преисполненная ужасом, Пандора в отчаянии размахивала руками, пытаясь загнать их обратно в темницу. Но существа вылетели вон в отвратительном облаке. Когда они исчезли, у нее появилось плохое предчувствие. Зевс использовал ящик как вместилище для всех когда-либо созданных сил зла и страданий. Вырвавшись на свободу, они были неудержимы. Расплакавшись, Пандора расслышала звук, исходивший из ящика. Это было не жуткое шептание демонов, но светлый звук, который, казалось, мог облегчить ее страдания.
Когда она снова подняла крышку и заглянула внутрь, теплый луч света показался оттуда и выпорхнул наружу. Пока она наблюдала за его переливами, приходя в себя после освобождения зла, боль Пандоры утихла. Она понимала, что ничего изменить невозможно, но несмотря на это, у нее появилась надежда, что все может закончиться не так печально.
Сегодня, ящик Пандоры означает радикальные последствия при обращении с неизведанным, но всепоглощающее любопытство Пандоры значит двойственность, лежащую в основе человеческого поиска. И мы обречены исследовать все, чего не знаем, все глубже вгрызаться в землю. Или все же существуют загадки, которые лучше оставить без ответа?
Дубликаты не найдены
С Евой в райском саду перекликается ток там яблоко
Впредь будете думать - вас атакуют!
Ящик Пандоры, в котором сидит кот Шредингера, хммммм.
2. Психология. Карл Юнг
Карл Юнг (1875 - 1961) - швейцарский (clock) психолог. Знаменит введением терминов "интроверт" и "экстраверт", "коллективное бессознательное", "архетип" и. и много ещё чем.
---
Душа по Юнгу
---
Многие представляют Юнгианскую систему души в форме пирамиды, где на пике стоит "Эго" или "Персона" (смотря кого спрашивать), а у основания находится коллективное бессознательное. Хочу поделиться своим подходом.
Чтобы легче представить себе то, как Карл Юнг описывал душу (психику), я рисую для себя такую картинку:
Тёмный ночной лес с высокими деревьями, растущими на горной местности. В сердце этого леса стоит небольшая избушка, её окна полны света, благодаря ему даже виден двор дома, но оставляет остальной мир во тьме.
У нас есть 2 области на этой картине: области во свете и вне света. Во свете - это области всего осознаваемого в нашей душе. Тёмный лес - это бессознательное нашей души.
В избушке живёт человек, его имя "Эго". Он то, что мы воспринимаем как "Я". "Эго" одет в закрывающую почти всё тело одежду. Эту одежду он сам себе сшил, но не без помощи из вне, она называется "Персона" - то, какими мы себя подаём другим, какими нас видят окружающие.
За пределы дома, в этом тёмном ночном лесу живёт страшный монстр, загадочное существо, которую называют "Тенью". Хоть тень и бродит по лесу, но Тень родом не из леса. Тень когда-то обитал вместе с Эго, однако Эго вышвырнул его во тьму, так как Тень - это всё то неприемлемое в обществе, что находится у Эго в доме. Чтобы защитить себя и окружающих от влияния Тени, Эго носит Персону. Тень обитает вблизи дома, в области индивидуального бессознательного.
Из темного леса время от времени к Эго приходят ещё два существа: Анима и Анимус. Анима - женский идеал, творческая сила, проводник в мир бессознательного. Анимус - мужской идеал, сила авторитарная, идеал порядка. Они не причиняюи Эго вреда, если Эго ведёт себя с ними правильно. Даже больше, они готовы прийти к нему на помощь в любую минуту, стоит ему лишь выйти во двор и окликнуть их.
Ещё, из леса медленно течёт речка, она исходит из какого-то неведомого родника, спускается по скалам и пересекает двор Эго, обеспечивая его водой. Без этого родника не было бы ни Эго, ни Персоны, ни Тени. Река называется "Самость", она даёт Эго силу быть собой.
Это не единственные обитатели бессознательного леса. Кроме уже упомянутых, можно так же встретить, существ необъяснимой природы, если уйти достаточно глубоко в лес, в область коллективного бессознательного. Эти существа, называемые "архетипами" всем знакомы, но никто не может сказать откуда они их знают. Они часто безобидны, представляют из себя коллективные представления или интуиции о мироздании, о человеческом характере и его жизненном пути.
---
Коллективное бессознательное по Юнгу
---
Будучи человеком из религиозной семьи, с развитым воображением и тягой к изучению окружающего мира, Юнг обратил своё внимание на мифы и религии разных народов. Он стал изучать вопрос о том, почему у несвязанных между собой народов имеются так много общих символов с общим значением, или мифологических персонажей с общей сюжетной ролью. Активно разбирая данную тему, он заметил, что эти символы и образы интуитивно знакомы очень многим людям (даже душевно больным), они "всплывают" в их снах и продуктах творческой деятельности. Эти наблюдения навели Карла на мысль том, что у людей есть наследуемое коллективное бессознательное, внутри которого и находятся эти архетипы, архетипические вопросы и символы.
---
Терапия по Юнгу
---
Юнг, в отличии от Фрейда, был более открыт к своим клиентам на сеансах. Он вёл с ними беседы на личные и философские темы, одобрял выражение пациентом своих переживаний через образы, сказки, поэтические сравнения, был даже не против в некоторых случаях допустить психологический перенос клиентом, в целях более плодотворной работы. Совокупность этих подходов можно описать как "лечение души душой".
При этом Юнг делал акцент на том, что психолог должен сам находится с хорошем душевном состоянии, чтобы практиковать лечение, иначе эффекта от практик не будет, или проблемы могут даже усугубиться (как у пациента, так и у врача).
Новаторские идеи психоаналитической терапии Юнга заключались в том, что они связывали различные кризисы человека с его отношением к самому себе. Во главу угла был поставлен термин "индивидуация" - становление собой. Юнг старался не описывать никаких "быстрых шагов к индивидуации" в своих трудах, считая этот путь персональным путешествием каждого человека, конец которого можно достичь лишь в старости.
Но, всё же, некоторые намёки можно найти. К примеру, он связывал развитие личности с овладением Тенью (интеграция Тени), то есть не стать злой версией себя, а освоить её глубинные качества, такие как амбициозность, твёрдость, сексуальность. Другим советом был в том, чтобы ослаблять Персону, то есть быть более откровенным, открытым, искренним.
Философски говоря, задача человека по Юнгу - это познать себя (как завещал Сократ). Как познать себя?
Юнг разработал несколько способов:
* Ассоциативный ряд слов.
Клиенту зачитывается длинный ряд слов (может доходить до 100 и больше), он, свою очередь, должен на каждое слово дать ассоциатицию. Затем человеку зачитывается список заново, и помечаются те слова, где у клиента возникают затруднения или опознания в предоставлении ассоциации. Этот метод иногда применяют даже с использованием часов.
* Интерпретация сновидений.
Клиент должен отслеживать и, желательно, записывать свои сны, после чего вместе с психоаналитиком эти сны разбираются на символы или паттерны, и интерпретируются. Юнг, в отличии от Фрейда, сновидения никогда не интерпретировал "по книжке", считая каждый образ во сне уникальным и индивидуальным.
* Терапия искусством.
Человек, в целях самовыражения, самоописания, или для передачи наиболее точного образа сцен и элементов своих снов и идей, воплощает своё видение в рисунок, в сказку, в скульптуру или другой продукт творческой деятельности. (В дальнейшем этот метод развился в терапию музыкой, терапию танцем и арт-терапию)
***
Спасибо за то, что прочитали этот пост. Пока составлял его, пришла Анима (Юнг ассоциирует её с вдохновением), и получился рисунок, которым хочу с Вами поделиться.
Читайте также: